Bar Italia: crítica do álbum Tracey Denim

6.9

Por Philip Sherburne

Gênero:

Pedra

Rótulo:

Matador

Revisado:

24 de maio de 2023

O Bar Italia passou seus primeiros anos em quase anonimato, tingido com a intriga padrão que acompanha certas bandas que se recusam a compartilhar demais. Eles se banharam na mística transitiva da associação com Dean Blunt, que lançou suas primeiras gravações em seu selo World Music, e trafegaram em uma mistura difusa de sons copiados do indie britânico dos anos 1980 e 1990: gavinhas de guitarra elétrica flangeada, menino deprimido vocais /girl, a rajada ocasional de fuzz de stompbox. Combinando dissonância taciturna com reticência impassível, a música deles era pesada em vibração e difícil de definir, sua consistência tão vaga quanto suas intenções.

As primeiras canções raramente ultrapassavam a marca de dois minutos, mas eram o oposto de concisas. Azedos como leite coalhado, eles pareciam demos resgatados de um gravador de quatro canais, praticamente arqueológicos em suas camadas de silvo magnético e dicas meio obscuras de slowcore e shoegaze. Uma faixa em particular - "Killer Instinct", o penúltimo corte de seu segundo álbum, Bedhead de 2021 - serviu como uma espécie de Pedra de Roseta: mais ou menos na metade de sua execução de 99 segundos, uma voz tristonha quebra em um cover em ruínas de " Boys Don't Cry", a marcação do tempo é tão aleatória quanto a melodia. Apesar de toda a especulação do cérebro da galáxia, as qualidades desprotegidas de "Killer Instinct", bem como a obviedade da referência, sugeriam que os motivos da banda não eram tão complicados. Como aconteceu com gerações de roqueiros independentes antes deles, o aparente amadorismo testemunhou a profundidade de seus sentimentos.

Com Tracey Denim, o primeiro álbum do Bar Italia para a Matador, o mistério se dissipa ainda mais, e não apenas porque o grupo agora é conhecido por ser o trio de Jezmi Tarik Fehmi e Sam Fenton, da dupla Double Virgo, e Nina Cristante, uma associado de longa data de Dean Blunt que trabalha como um "treinador intuitivo" e nutricionista. O som do disco autoproduzido sugere uma névoa se dissipando. Os acordes são mais nítidos, os ritmos mais alegres e os ganchos mais pegajosos, embora o clima permaneça silencioso e as texturas comidas por traças. Mais do que nunca, eles usam suas influências - The Cure, Slowdive, Pavement - em suas mangas esfarrapadas. "Clark" é uma vitrine para a interação guitarra-baixo de Low-Life do New Order; os violões exuberantes e os vocais suspirantes de "changer" são de primeira linha Kiss Me Kiss Me Kiss Me ou Wish-era Cure.

Nos discos anteriores do Bar Italia, os contornos de sua música eram obscurecidos pela escuridão lo-fi, mas em Tracey Denim as guitarras assumem o primeiro plano, ressoando riffs pós-punk compensados ​​por linhas de baixo robustas. Seu uso de dissonância parece mais estratégico aqui, com acordes estridentes lançando um leve brilho metálico que ajuda a delinear as linhas melódicas esqueléticas. Os grooves também são mais legais, imbuídos das sincopações de Stone Roses e My Bloody Valentine, grupos que contrabandearam ritmos de dança para o indie do final dos anos 80 sob a cobertura de uma parede de som pesada de guitarra.

Este é, sem dúvida, um rock de colecionador de discos, uma homenagem finamente calibrada aos sons perenes que alimentaram o rock underground por décadas. Onde o Bar Italia tenta impressionar sua própria identidade é em sua interação vocal em várias partes, uma abordagem incomum que é ainda mais perceptível por suas vozes distintas (embora não polidas). Na maioria das músicas, os três músicos se revezam no microfone, dando uma sensação de perspectiva fraturada ao seu conjunto restrito de temas: ansiedade, solidão, separações, amor não correspondido, o desejo de ser deixado sozinho. Esse estilo de contar histórias de espelho quebrado parece novo, mas não há como evitar o fato de que os vocais não são, em geral, o ponto forte do Bar Italia. Todos os três cantores preferem cadências pesadas de colcheias. Cristante opta pelos tipos de melodias cantantes que uma criança sonhadora pode inventar. E Tarik Fehmi tem uma tendência angustiante de reclamar como Robert Smith em seu momento mais desanimado. Eles têm uma defesa embutida: por décadas, esse tipo de estética caótica significou imediatismo sobre virtuosismo, coração sobre costeletas. Mas é difícil não se distrair com os momentos em que a letra falha ou o canto sai errado. Suas progressões de acordes são inteligentes e a produção é atraente, mas nenhuma delas é suficiente para levar o disco por conta própria.